La Grande Bellezza

Pilar

Ilaria Pilar Patassini. Cantautrice, interprete, performer, autrice. Nata a Roma da padre etrusco e madre nativa della foresta costaricense, ha all'attivo 4 album a suo nome (Luna in Ariete, 2019; L'amore è dove vivo, 2015; Sartoria Italiana Fuori Catalogo, 2011; Femminile Singolare, 2007). Hanno scritto per lei e con lei: Bungaro, Joe Barbieri, Mauro Ermanno Giovanardi, Pacifico, Sandro Luporini, lo scrittore Fabio Stassi. Di formazione randagia e accademica è diplomata in Conservatorio in Canto e Repertori Vocali da Camera e il suo percorso si intreccia da sempre con il jazz, la world music, il folk, la canzone d’autore, la musica colta e classica, il teatro, la parola.

Ha collaborato tra gli altri con: Don Byron, Gianluigi Trovesi, Enzo Favata, Peppe Servillo, Neri Marcoré, Jean-Louis Matinier, Dino e Franco Piana, Tosca, Tim Ries (Rolling Stones), Daniele di Bonaventura, il giornalista e autore tv Alessandro Sortino, lo scrittore e giornalista Antonio Iovane, Manuela Kustermann, Vinicio Marchioni.

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Mimmo Locasciulli

Un concerto di Mimmo Locasciulli è sempre un evento particolare.

Da quasi quattro decenni, in ogni sua “performance” dal vivo conserva le caratteristiche di un artista che non si risparmia mai. Ogni volta è un concerto intensissimo, romantico e coinvolgente, in cui vengono proposte le canzoni tratte dai suoi più celebri album, da “Intorno a trent’anni” a ”Cenere”, pubblicato nel novembre 2018. In ogni occasione Mimmo riesce sempre a dare il meglio di sé, stabilendo ogni volta un intenso scambio emotivo con il pubblico, anche grazie alla sapiente combinazione di jazz, pop, rock e folk presente nel suo vasto repertorio.

Viene considerato uno dei più autorevoli esponenti della canzone d’autore italiana.

Ha scritto e ha cantato con De Gregori, Ruggeri, Ligabue, Alex Britti, Frankie Hi Nrg, Patent Ochsner ed altri prestigiosi artisti. Esegue concerti e tournée in Italia e all’estero alternando band e repertori: classici, elettrici, acustici, jazz. Ha all’attivo diciannove album e in molti di essi sono presenti alcune delle stelle più luminose del firmamento musicale italiano ed internazionale: Greg Cohen, Marc Ribot, Joey Baron, Paolo Fresu, Lenny Pickett, Stefano Di Battista,The Uptown Horns, Willie Schwarz, Charlie Giordano, Enrico Pierannunzi, Oscar Valdambrini, Roberto Gatto, Enzo Pietropaoli, Gabriele Mirabassi ed altri ancora.

Nel prossimo autunno verrà pubblicato il nuovo album” Intorno a 30 anni revisited” con tutte le canzoni contenute nell’album originale risuonate con nuovi arrangiamenti e ricantate e una nuova canzone inedita.

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Eugenio Finardi

Il nuovo progetto di Eugenio Finardi è una suite, cioè un unico lungo brano musicale che accompagna l'ascoltatore in un profondo viaggio emotivo attraverso brani del suo repertorio ma anche di autori da lui profondamente amati, reinterpretati come meditazioni sulla condizione umana.

Dopo anni in cui Finardi alternava l'esecuzione delle composizioni nei suoi concerti con la narrazione e l'analisi parlata, quasi una conversazione con il pubblico, in EUPHONIA si abbandona al flusso musicale, alla costante ricerca di un significato più ampio e interiore.

EUPHONIA è un'esperienza in continua evoluzione che va al di là delle parole per arrivare a una trascendenza condivisa tra musicista e pubblico. C'è una trama, ma ogni spettacolo è unico, diverso da tutti gli altri, influenzato dal luogo, dal pubblico, dal momento.... L'obiettivo è perdersi nel flusso della musica e abbandonarsi alle sorprese di un nuovo percorso in cui anche le canzoni più familiari trovano un contesto più ampio, come saltare di sasso in sasso per attraversare un fiume e raggiungere rive inesplorate.

La costante improvvisazione e reinvenzione di EUPHONIA SUITE è il risultato di un'intesa quasi magica che si è sviluppata con Mirko Signorile e Rafaele Casarano, che lavorano con Eugenio da più di dieci anni, caratterizzata da una costante ricerca del significato profondo della musica e della sua straordinaria capacità di metterci in contatto con l'Assoluto cosmico. La mitica armonia delle sfere che Dante descrive come la massima espressione del paradiso e che la scienza chiama la vibrazione che collega e contiene tutto.

La magia di questo progetto sta nella sua capacità di farci uscire dalla quotidianità per arrivare a una visione più consapevole dello spirito.

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Davide van de Sfroos

Davide van de Sfroos. Reduce dal successo dell’ultimo disco di inediti MAADER FOLK, uscito per BMG/MyNina e subito balzato in top5 FIMI/GfK nella settimana di debutto, e dopo il calore ricevuto nel corso degli appuntamenti instore, Davide van de Sfroos nel 2022 è tornato ad esibirsi nei teatri con il suo nuovo MAADER TOUR, prodotto da MyNina.

«MAADER FOLK ha voglia di mettersi finalmente in viaggio, dopo aver atteso così a lungo, seguendo un itinerario che questa volta non è soltanto geografico ed emotivo, ma molto simile ad un sogno illuminato dalla voglia di tornare a suonare dal vivo, davanti a tutti voi che avete aspettato fino ad ora, con affetto e pazienza, questo momento. E allora che MAADER TOUR sia!» - Davide van de Sfroos.

Sul palco insieme a Davide van de Sfroos i musicisti Angapiemage Galiano Persico (violino, mandolino, tamburello, cori), Paolo Cazzaniga (chitarra elettrica e acustica, cori), Silvio Centamore (batteria, percussioni), Matteo Luraghi (basso), Thomas Butti (fisarmonica, tromba) e Daniele Caldarini (tastiere, chitarra acustica).

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Alessio Bondi &
Alessandro Presti

Alessandro Presti, classe 1988, trombettista, musicista siciliano, compositore. È un artista di ampio respiro che scrive brani ariosi e avvincenti. L’amore per la tromba ha avuto inizio fin dalla più tenera età, grazie al padre, musicista e direttore d’orchestra. Nel 2007 si diploma al conservatorio “arcangelo Corelli” di Messina, in tromba. Quindi, persegue gli studi in jazz partecipando ai seminari estivi di “Siena in jazz” con maestri di alto calibro, quali marco tamburini e claudio corvini. Il percorso musicale di Alessandro presti è un susseguirsi di vittorie e riconoscimenti al talento. Vince, infatti, il “Premio Chicco Bertinardi” con il suo gruppo line out.

Segue, nel 2014 il secondo posto al massimo urbani, durante il quale vince anche il premio della critica e quello del pubblico. Contemporaneamente entra a far parte del quartetto italiano di Eddie Gomez, contrabbassista made in usa. Quindi, diventa membro del quartetto di Roberto gatto e, poi, del nonetto di francesco cafiso.

Fa parte della Tatum Art Orchestra, l’orchestra di fiati resident del Tatum Jazz di Palermo.

Nel 2021 firma gli arrangiamenti del nuovo album di Alessio Bondì e dirige la Tatum Art Orchestra completa di quartetto d’archi nella doppia data dell’artista a Palermo.

Nel 2022 presti entra nel roster di 800a records, con cui produce il suo nuovo album “intermezzo”, uscito il 20 aprile 2022 con le note di copertina di enrico Rava.

L'album viene presentato nell'estate 2022 con l'ensemble originale - il quintetto composto da enrico morello alla batteria, Alessandro Lanzoni al pianoforte, Daniele Tittarelli al sax alto e Gabriele evangelista al contrabbasso - in varie rassegne jazz in giro per l’Italia.

Alessio Bondì è un cantautore siciliano classe ’88. Le radici folk della sua musica si mescolano con i ritmi contemporanei e il suono esotico della lingua natia, il dialetto palermitano. Seppur il legame con i suoni della Sicilia più profonda sia evidente, le influenze che rendono la cifra di Bondì unica sono quelle del folk anglo-americano, del funky, della musica brasiliana e africana.

Il suo disco d’esordio, intitolato “Sfardo”, viene selezionato per il Premio Tenco 2015 e

successivamente raggiunge la finalissima per i 5 migliori album in dialetto. Quasi costantemente in tour fin dal suo esordio, Bondì nei concerti è essenziale e trascinante; la sua fanbase è in costante crescita.

Alessio Bondì sta al momento lavorando alla colonna sonora del lungometraggio cinematografico “spaccaossa” e ha in programma un nuovo tour europeo a fine 2022, a partire dalla data del 6 novembre a Zurigo, come ospite speciale insieme a Carmen Consoli, del festival di cultura italiana “La Grande Bellezza”.

Jerusa

Jerusa Barros. Capoverdiana di nascita e palermitana di adozione, Jerusa Da Conceiçao Barros è una cantante e cantautrice che rappresenta con la sua esperienza artistica e biografica una pregevole sintesi fra l'Africa creola e il cuore del Mediterraneo. La sua musica è intrisa tanto dei colori e dei ritmi capoverdiani quanto del calore dei suoni mediterranei, capace di dar vita a una formula del tutto nuova per la canzone d'autore italiana.

Nata il 1° novembre 1977 a Sal, isola dell'arcipelago vulcanico di Capo Verde, si trasferisce a Palermo, insieme alla madre, all’età di 5 anni. Vive, cresce, studia e comincia a cantare in una Sicilia d’arte, palcoscenico di complesse commistioni di culture, che oggi vede emergere una scena artistica - e in particolar modo musicale – di grande rilievo.

La riscoperta della lingua d’origine è di particolare importanza, tanto nella vita che nelle canzoni. Jerusa racconta: «Volevo parlare di me e della mia vita e ho iniziato a scrivere canzoni come "Estranjera cabverdiana", che parla del mio essere straniera a Capo Verde, o "Em que lingua vou falar", nella quale mi chiedevo in che lingua dovessi parlare quando ho incontrato a Capo Verde una sorella che non avevo mai conosciuto». È un mix riuscito di ritmi capoverdiani e suoni mediterranei nel segno di una world music originale e contemporanea che porta su palchi importanti.

La cantante porterà al festival La Grande Bellezza  brani NHA MUSICA,  brano composto a quattro mani col compositore pianista Giuseppe Ricotta; FERMO IMMAGINE, brano autobiografico presente nell'album  ILHAS,  è un brano in cui la cantante si racconta descrivendo un preciso momento della sua vita parlando della fotografia del proprio padre; DI UN SOLO COLORE,  singolo del suo ultimo lavoro discografico ILHAS edito da PlacaMayor Company; il quarto brano rappresenta ciò che più fa parte del suo essere "doppia" come Siciliana e Capo Verdiana insieme : SIKELIA,  composto e scritto da Francesco Chico Messina e riadattato in creolo dalla Barros; per il festival è  stato prevista anche il brano PETIT PAYS di tradizione capo verdiana,  in onore della presenza della comunità di Capo Verde a ZURIGO.